Techniciens

Marc Thériault s'est imposé comme l'un des techniciens de mastering les plus prometteurs de sa génération, redéfinissant les frontières de l'audio avec une approche unique et des techniques novatrices. Sa capacité à saisir l'essence d'un projet, combinée à son expérience technique, lui permet d'être créatif dans cette dernière étape qu'est le mastering, et ce, dans tous les genres musicaux.

En tant que technicien de mastering en chef à Le Lab Mastering, Marc s'implique dans tous les aspects de la création et de la calibration du studio ainsi que du caractère 'sonic' de l'équipement. Son baccalauréat en génie électrique, appuyé par plus de 25 ans d'expérience dans le domaine de l'audio, confirme sa place de chef de file dans l'industrie.

Déjà associé à treize Juno Awards ainsi que plusieurs Felix, disques or et platine, Marc peut ainsi trouver le son unique dont vos mixages ont besoin. Sa philosophie est de vraiment comprendre la relation entre l'audio et l'émotion. Avec une solide réputation en sonorisation, Marc comprend le moment qui doit être traduit à tout type de format média.

Marc-Olivier a commencé à jouer du violon à l'âge de neuf ans. Son amour pour la musique l'a sans aucun doute aidé à trouver sa place de technicien de mastering dans le domaine de l'audio. Choisi par Alain DeRoque pour joindre SNB Mastering quand il avait 19 ans, il a reçu une formation intensive et est devenu l'un des plus jeunes techniciens ayant jamais travaillé à cet endroit. Après avoir déménagé SNB chez Pure Mastering, Marc-Olivier a eu le mandat de rebâtir l'écoute du mastering avec une équipe de professionnels. Avec plusieurs disques d'or à son actif tels qu'Annie Villeneuve et IMA, il a prouvé que son expertise permet aux artistes d'atteindre le son qu'ils désirent avec cette étape cruciale qu'est le mastering. Pour Marc-Olivier, masteriser est bien plus qu'un simple projet. C'est mettre de la profondeur et de la vie dans un projet tout en s'assurant que la vision de l'artiste et du producteur est bien respectée.

Après plusieurs années derrière la console de mastering, Marc-Olivier s'est finalement joint à l'équipe de Le Lab Mastering en 2010. Son assurance et son approche sont toujours appréciées des gens avec qui il collabore. Son historique musical l'a amené à travailler dans de nombreaux genres musicaux, avec différents artistes tels : Anne Bisson, Gregory Charles, IMA, Zachary Richard, Michel Rivard, Anodajay et bien d'autres.

Philip entreprend l’enregistrement du son dès son jeune âge alors qu’il expérimente avec ses premiers micros. Ayant le désir de ne pas se limiter au sous-sol, Philip élargit ses horizons; Il décide d’étudier la composition de musique électroacoustique à l’université de Concordia où il acquiert des connaissances musicales et techniques. En parallèle avec ses études, il travaille sur des projets d’albums et de films indépendants, autant dans la production que la post-production.

Par la suite, il entame une maîtrise en enregistrement du son à l’université McGill où il reçoit le prix John Bradley pour l’excellence de son travail.

En 2014, il participe au programme d’enregistrement du Centre d’art de Banff où il a travaillé avec des artistes tels que Daniel Lanois, Reuben and the Dark, The Wooden Sky, Coeur de Pirate, Year of Glad et plusieurs autres.

Faisant maintenant partie de l’équipe du Lab, Philip se distingue par sa capacité de collaborer avec le client pour faire ressortir leur authenticité et les éléments uniques d’un projet. Par ailleurs, Philip a comme guilty pleasure sa collection grandissante de vinyles. L’expérience d’écoute qu’elle lui apporte éveille en lui son intérêt pour le mastering de ce médium.

Marc-Olivier Germain se passionne pour l'audio sous toutes ses formes depuis plus de 20 ans. En plus de jouer de la batterie depuis l'âge de 14 ans, il acquiert à 16 ans son premier ''groove box'' et se lance dans l'exploration sonore et composition de musique électronique expérimentale. Après avoir reçu son D.E.C en génie électrique, il se retrouve à Montréal où il évolue rapidement pour devenir un des techniciens de système de sonorisation les plus en demande. Sur une période de 10 ans, Il a eu le privilège de travailler autour du globe avec des artistes tels que Céline Dion, Kylie Minogue et Diana Krall.

Marc-Olivier se passionne aussi pour l'enregistrement studio, le mastering et le design sonore. En 2015 il fonde sa propre compagnie appelée Méduse Audio inc. Il obtient alors des contrats d'envergure avec des clients internationaux tels que Florence and the machine, Radiohead et Arcade Fire. En parallèle du travail de tournée, il offre des services de mastering et de solutions immersives pour plusieurs projets. Il pousse la recherche dans le domaine de l'audio immersif et offre des services clé en main pour des projets innovateurs. SFX, spatialisation, stems mastering immersif et plus.

Marc-Olivier se joint fièrement au Lab en 2021 ou il compte faire bénéficier la clientèle de son bagage technique tout en respectant leur vision artistique pour atteindre les meilleurs résutats possibles.

Félix est le plus récent ajout à l'équipe et le plus jeune. Depuis son plus jeune âge, il s'intéresse à la musique, il a commencé à jouer du piano à l’âge de 6 ans et a appris quelques autres instruments en cours de route. Jouer de la musique a créé un intérêt pour Félix qui l'a amené à explorer la création sonore et le mixage. Il a décidé de pousser sa passion plus loin et s’est enrôlé à Recording Arts Canada, obtenant son diplôme du programme d'enregistrement sonore et musical en 2021. Intéressé à poursuivre une carrière dans le mastering, il s'est joint à notre équipe l'année suivante. Il travaille maintenant aux côtés de Marc Thériault sur l'entretien de notre équipements afin de s'assurer que nous puissions toujours offrir le meilleur service. Chaque fois que vous nous envoyez un “test press” de vinyle pour un contrôle de qualité ou une commande de vinyle, vous travaillerez très probablement avec Félix.

Dès l'âge de 13 ans, Cristobal passe ses étés à observer et assister son oncle monteur de son pour le cinéma. Il devient alors fasciné par tout ce qui touche au son; il apprend très jeune à manipuler les magnétophones, les consoles de mixage et les microphones. Ceci l’amène à travailler comme preneur de son pendant plusieurs années, voyageant et enregistrant pour des films et des documentaires au Guatemala, au Mexique et à Cuba.

Parallèlement à cela, après des années de DJing, il lance en 2010 sa propre maison de disques ce qui l’amena à se pencher plus sérieusement sur le mastering et la gravure de disques vinyle.

En 2015, il déménage à Berlin afin de parfaire sa technique de mastering et gravure de vinyle avec avec nul autre que Stefan Betke de Scape Mastering Berlin. Travaillant dans ce studio prolifique pendant trois ans, il y passe la plupart de son temps à graver principalement de la musique électronique, qu’elle soit destinée aux pistes de danse, ou pour le minimalisme de l’ambient. Il y opère sur le fameux graveur de disques Neumann VMS70, fameux pour la production de maxi 12 pouces aux sonorités basses et profondes si chères à la musique électronique underground.

Il a depuis masterisé et gravé des milliers d’œuvres au cours des 6 dernières années, et s’assure de donner à l'artiste l'expérience audio la plus fidèle possible du passage du studio à la scène. Tout cela en s’efforçant de respecter les standards audio contemporains, mais en ne perdant pas le plus important, l'essence de la musique.

Carl Talbot, réalisateur et ingénieur de son, est un professionnel de l'audio bien établi dans son domaine. Ses productions ont reçu des nominations, distinctions et récompenses à travers le monde: Grammy Awards, Juno, Félix, Gramophone Critics Choice Awards, Diapason d'Or, et bien d'autres. Ses 20 années d'expérience ont été marquées par des centaines d'albums et de films. Reconnu pour son approche musicale et esthétique, il possède de rares qualités qui lui permettent d'être à l'aise artistiquement et techniquement dans de nombreux genres musicaux. En 2008, cette forte expérience le conduit à un poste de premier ordre en tant qu'ingénieur d'enregistrement pour l'Orchestre symphonique de Montréal et Kent Nagano et, en 2009, à son association avec Le Lab Mastering.

Il occupe actuellement un poste de réalisateur de premier plan pour les disques Analekta, la plus importante maison de disques Classiques au Canada. Il a de plus collaboré avec de nombreuses compagnies telles que : Effendi Records, Justin Time Records, Sony-BMG, EMI, Virgin Classics et Radio-Canada.

Carl Talbot est titulaire d'un Baccalauréat en musique (Piano) et d'une maîtrise en enregistrement sonore de l'Université McGill. De plus, il est un conférencier invité à la Banff Centre for the Arts et à l'Université McGill.

Eric est impliqué dans la production audio professionnelle depuis plus de 25 ans . Son expérience englobe tous les arts de la scène : la production musicale , concert , théâtre, danse , etc travaillant pour des organisations telles que MTV Asia, le Cirque du Soleil , Laservision et plusieurs autres necessitant le plus haut niveau de professionnalisme, confortable dans de nombreux genre variant du pop au hard-rock autant au niveau de la production concert ou studio studio. Il a notamment fait la mise-en-onde d'émissions en direct pour Jason Mraz , Robin Thicke , Justin Bieber , Neon Trees , entre autres.

Hard rock et le style musical de haute énergie demeurent son cadre favori dans lequel il s'efforce de maintenir l'intention artistique pendant le formatage du produit pour la version finale.

Il a plusieurs centaines d'heures de matériel de diffusion allant de comédies, quiz en direct , talk-shows et mise-en-onde musicale . Il a fait la conception de son surround pour spectacle de Singapour "Wonder Full" vu par plus de 2 millions de personnes depuis Février 2011. Il peut offrir une expertise sur les différents standards de niveau audio pour la radiodiffusion tels que R128, BS-1770 et ATSC85 .

Il était le président de l'Audio Engineering Society (Singapour) de 2011 à 2013. Il a été sollicité comme conférencier audio par de prestigieuses institutions telles que la Hong Kong Academy of Performing Arts et le LaSalle College of the Arts de Singapour.

Alexis Pilon-Gladu s’exerce aux tables tournantes et à la basse électrique dès 1996. Une passion pour les scratchs, le beat-juggling et les basses fréquences nait. En 2004 Il entame des études en contrebasse, interprétation jazz au CÉGEP Marie-Victorin et ensuite à l’université Laval (2008). Vite, il travaille sur scène et compose de la musique de film. En 2012, il fait un stage d’assistant mixeur.

Depuis, il a été associé à de nombreuses productions cinématographiques comme mixeur et monteur sonore ou compositeur qui sont nominées ou gagnantes de prix du cinéma au son. APG ne cesse de parfaire sa spécialisation et se passionne pour l’immersion sonore en poursuivant des études supérieures spécifiquement en son 3D à l’UQAM (2018).

Ces expériences larges lui confèrent une compréhension du langage sonore et musical lui permettant de définir un artisanat sur mesure pour vos projets de son 3D. Il participe aussi à des recherches sur le son ambisonique et autres architectures 3D afin d’utiliser les systèmes d’écoute comme un instrument d’interprétation pour différents contextes VR, MR ou AR. C’est dans l’emploi et la conception de nouvelles technologies qui conjuguent langage musical, cinématographique et immersif qu’APG participe à l’élaboration des approches sonores émergence.